Nel suo percorso pittorico, Antonietta Meneghini predilige i volti femminili.
Volti perfetti nelle proporzioni, con sguardi intensi, sia diretti che sfuggenti.
Li dipinge nell’eleganza del bianco e nero, nella potenza della luce e
dell’ombra, nella riservatezza delle espressioni, nella bellezza dei profili.
Il suo segno è nitido, nessuna incertezza, sbavatura, imprecisione nella
stesura pittorica.
In questo realismo, sconcerta il cambiamento di tecnica: se i volti sono dipinti
in bianco e nero, gli abiti, gli sfondi , l’ambientazione è colorata e surreale.
Questa diserzione fa si che il dipinto diventi enigmatico, un quid di mistero vi
aleggia e “quel certo non so che” alimenta la fascinazione di questi volti.
Bellezza, precisione, disciplina, creano le immagini di Antonietta che non
fuggono mai da uno stile personale e consolidato nel tempo.

Critico: CINZIA ALBERTONI
Marostica, 13 dicembre 2025

Le tue stagioni in sembianze di donna coronano la girandola di ritorni del tempo non misurabile. Tutto quello che dipende dalle Muse è musica. (Platone-Repubblica).
Allora anche le tue stagioni sono musica.
Sono quella speciale musica del silenzio che i quadri hanno la magia di possedere.
Quello che anni fa raccontavo di te, qui si manifesta nel particolare riconoscimento delle stagioni attraverso fiori e ghiaccio frammentato
come granita nel cristallo. Scrissi : “Guardi i quadri e ascolti. Ad un certo momento il normale meccanismo percettivo si inceppa e comincia a girare da altra parte”.
Tal d’oro che li tiene assieme.
Se li guardi così, se ascolti il loro SILENZIO, anche se sei carico d’anni puoi sentirti giovane dentro e sentire la vita respirare.
Sono da amare e meditare queste tue illuminazioni dove la forma e il colore incantano oltre la soglia della realtà diventando un nuovo mito.
Non sono le nostre ma le tue stagioni, la tua anima espressa, la tua fantasia denudata per noi, nel freddo, nella tenerezza, nell’ardore, e nella malinconia .
E su tutto, quegli occhi e quei sorrisi che fanno parte di sogni impossibili, di aggettivi non trovati, di altro silenzio ancora, di altra Musica.
Ora sembra di cogliere l’infinito in certi particolari , e cercare il filo.

Critico: GIORGIO RIGOTTO
16 giugno 2022

La fonte di ispirazione artistica di Antonietta Meneghini è l’essere umano, l’essere umano visto secondo una profonda visione centralistica di stampo umanistico-rinascimentale.
Il contrappunto della sua pittura è scandito dal ritmo delle nouances del grigio attorno alla più marcata tensione del “nero assoluto”.
Il colore per Antonietta è fonte di distrazione, di allontanamento da ciò che per lei è luce.
L’emozione gioca un ruolo fondamentale nella figura a tutto tondo ed è l’essere donna che catalizza appieno la spiritualità che non si ferma, che indaga a fondo sul perché delle cose, sui drammi dell’esistenza.
La tecnica di Antonietta Meneghini è olio su tela.
L’effetto illusionistico che riesce ad ottenere è molto vicino a ciò che propone la scultura.
Il soggetto creato sembra scrutare l’osservatore con acuto senso critico ribaltando la dinamica:

SONO IO CHE GUARDO O E’ IL RITRATTO CHE GUARDA ME?

Critico:MAX PAGGIN
mostra d’arte Verona 17/23 aprile 2023

Artista dotata di notevoli qualita’ tecniche, come dimostra la sua pittura minuziosa nel raffigurare figure o volti. Questi ultimi non devono però far pensare semplicemente ad una ricerca pittorica di Antonietta Meneghini sul ritratto, perchè i suoi visi hanno sempre qualcosa in più del ritratto e qualcosa in meno della precisa raffigurazione. In essi c’è un’allegoria fantastica, un’epifania sottile di quel segreto che ogni stato d’animo nasconde, dietro le proprie quotidiane espressioni. L’opera di questa pittrice mette in luce aspetti di una ricerca che sembra inesauribile di suggestioni intellettuali, di motivi e d’immagini narrative. Sono qui ibridati i fantasmi che intimamente ci percorrono e ci sollecitano. Sembra, infatti, di riscontrare tracce di quelle ossessioni che attraversano i volti di un po’ tutti noi e che così bene sanno raccontare chi siamo.

PAOLO LEVI
Catalogo Nuova Arte 2007, Ottobre 2008

Nei suoi ritratti di grande classicità emerge, dal sapiente chiaroscuro, la capacità di scendere nella profondità umana.

TITA BIANCHINI
IL GAZZETTINO Venezia, gennaio 2009

Pittura apollinea, immersa in uno stato di calma bellezza, pittura che diviene pura apparizione, risolta dall’artista con gli strumenti classici del passato: grande capacità grafica e proprietà coloristiche. Ritratti femminili immersi in chiaroscurali ammiccamenti, capaci di penetrare la psiche dei soggetti nei cui volti si legge, inoltre, la consapevolezza di venire immortali per mezzo dell’intuizione del compositore e che a tale intuito si abbandonano. Da ricordare un grande torso nudo maschile acefalo, quasi a voler ridurre la visione a innocente esercizio grafico, privandolo di qualsiasi possibilità di analisi introspettiva , relegando così il maschio a puro elemento decorativo.

GIORGIO PILLA
Gente Veneta, gennaio 2009